PROJETS
PRIMO
Το ορμητήριο του ήλιου
Session poétique
30 Avril 2017 – Lykabettus Hill, Athènes – 18h30
Participants: Becky Campbell, Elena Chantzis, Florent Frizet, Danai Giannoglou, Hariklia Hari, Eva Isleifs, Lukas Panek, Angeliki Poulou, Eleni Riga, Joshua Olsthoorn, Roman Szymczyk et autres invités
La plate-forme d’art & recherche hdkepler a le plaisir de vous inviter à la session poétique « PRIMO, Το ορμητήριο του ήλιου » , colline Lycabette pendant le coucher de soleil le 30 Avril 2017.
Le soleil, élément essentiel et primaire de la vie sur terre, et aussi un symbole politique, religieux et esthétique. Pour cet évènement, le soleil est utilisé comme un symbole de diversité, d’altérité et de rencontre avec l’Autre. Les poèmes seront lus dans différentes langues. Chaque contributeur a choisit librement un poème dans sa langue maternelle ou une langue qu’il ou elle considère la sienne.
Tous nos collaborateurs sont des artistes, des commissaires d’art, des chercheurs, des activistes et des penseurs qui conservent une activité indépendante et non-commerciale. En quête d’autonomie, fugitifs par leur posture ils frayent de nouveaux chemins, occupent des espaces indisponibles et fragilisent les fondations d’une institutionnalisation automatisée. Notre priorité est de préserver leur liberté intacte.
Sous le soleil, qui ne fait pas de discrimination, nous sommes tous les mêmes. Nos corps et nos voix sont porteurs de cette sensibilité et de cette beauté.
hdkepler a été créé sur l’idée d’altérité à travers l’observation et l’acceptation de nos propres différences.
Pour l’auteur Emmanuel Levinas, suite à la découverte de l’Autre dans notre propre visage, nous découvrons notre responsabilité et nous établissons une relation de proximité avec Eux.
Cette forme de responsabilité peut être développée, et elle est nécessaire à notre époque à cause des situations socio-politique et économique tout autour du monde.
Athènes est une ville qui joue un rôle principal sur la scène du Théâtre de l’Altérité: elle accueille, elle résiste, elle rejète, elle a peur et elle célèbre la diversité. Athènes est une ville entière, complète, parfaite.
Le choix du lieu n’est pas accidentel. Lykavvitos signifie étymologiquement en grec; le rocher d’où la lumière surgit. Nous simple désir est d’intégrer la poésie dans la vie quotidienne de la ville. Cet évènement est ouvert à tous: amis de la poésie, résidents et touristes. Nous souhaitons créer un beau moment lyrique pour tous.
“RUN TALK #1”
Février 2017, Kunsthalle Tropical / Marcel Meury, Romantso, Athènes
Nous avons eu le plaisir de recevoir à Athènes, Marcel Meury, fondateur de Kunsthalle Tropical, afin d’échanger sur les modalités et les engagements qu’il a élaboré tout au long de ses recherches et de son travail. Cette discussion informelle a eu également pour objectif de mettre en relation certains membres de la communauté artistique qui partagent les mêmes motivations et d’échanger sur leurs points de vus respectifs.
http://kunsthalletropical.xyz/
Nous tenons remercier tous ceux qui ont répondu à notre invitation :
Participants : A-dash (Eva Isleifs + Noémie Niederhauser) / Enterprise Projects (Vassilis Papageorgiou + Danai Giannoglou) / Richard Hausmann (artist) / Dimitra Michou (action culturelle IFA) / Snehta Residency (Becky Campbell) / SUPER (Lukas Panek + Paul Malowski) / Typical (Joshua Olsthoorn) / Delphine Chapuis Schmitz (artist)
http://a-dash.space
http://enterprise-projects.com
http://www.snehtaresidency.org
http://supersupersupersupersup
http://typical-organization.co
Nouveau projet
“TOUCHLESS”
hd.kepler. a le plaisir de vous annoncer sa participation à Kunsthalle Tropical avec son projet TOUCHLESS.
La Kunsthalle Tropical expérimente des formats d’exposition alternatifs. KT est situé à un endroit spécifique et se déroule dans l’espace mental du visiteur.
Les personnes qui ont pu s’inscrire jusque le 30 Novembre sur la page Kunsthalle Tropical ont pu recevoir, suite à l’invitation la nouvelle production de hd.kepler.
TOUCHLESS est un concept qui exprime une situation où nous sommes hors du … toucher (en anglais out of touch: ne plus être en contact).
Grâce à nos collaborations récentes, nous avons exploré l’idée de connexion et de déconnexion, en particulier entre le domaine physique et numérique. Puisque nous travaillons habituellement comme «glossoplastis», c’est à dire en tant que sculpteurs de la langue, nous nous sommes intéressés à l’association entre connexion et contact.
L’utilisation du wi-fi au lieu de bluetooth a marqué un changement entier à la façon dont nous communiquons, sans toucher. Nous utilisons de moins en moins de câbles pour charger nos téléphones, connecter nos appareils, transférer nos données ou même écouter de la musique. C’est un symptôme d’une vie connectée sans contact.
Nous avons créé un bracelet en plastique rappelant les bracelets de puissance bio-magnétique qui améliorent notre système de santé et renforcent notre énergie. Ces types de bracelets sont censés fonctionner comme chargeurs de l’énergie du corps humain par contact direct avec le corps humain. L’apparition d’outils non-primitif, asexué et sans orifices nous conduira peut-être également à une disparition des genres où les polarités se dilueront en chaque être.
Nouveau projet éditorial suite au protocole online/offline
“HONEYMOON : ALTER & EVERYDAY”
Par l’artiste Florent Frizet
Le projet traite de la survivance des gestes millénaires dans notre époque.
NOUVELLE OEUVRE
“LE CHANT VOLÉ DU PERROQUET VERT”
EDITION LI, BF15, Lyon
Texte par Eleni Riga
Image par Florent Frizet
Design Graphique par Clara Pasteau
Image par Chrysanthi Koumianaki, Wine Jar, Stand, Kylix, Lekane, 500- 470 BC
Comment les médiums modèlent nos gestes du quotidien?
Remediate the Everyday Exposition collectif
Artistes invités: Méryll Ampe, Sabrina Belouaar, Marie Clerel, Florent Frizet, Hadrien Gérenton, Chrysanthi Koumianaki, Yannick Langlois, Vasilis Papageorgiou, Cunming Sun
Commissaire d’art: Eleni Riga
Avec: Atelier W (6 avenue Weber, 93500, Pantin)
Durée de l’exposition: 6- 14 novembre 2015
Florent Frizet,
Don’t Clean My Aura +2, impression sur dibond aluminium, fluo, dimension variable, 2015
Vasilis Papageorgiou,
Banister III, neon et pâte époxy, dimensions variables, 2015
